惲壽平《扇面花鳥圖》
惲壽平(1633-1690)，初名格，字壽平，后以字行，更字正叔，號南田，別號眾多，如白云外史、云溪史等，江蘇武進人，是“清初六大家”之一，創常州派，為清朝“一代之冠”。他早年向伯父惲向學畫山水，中年后轉以畫花卉禽蟲為主。
此幅花鳥圖雖難以確定具體創作時間，但應是其專注花鳥期間，發揮沒骨技法、追求淡雅超逸風格的產物。惲壽平的扇面畫創作時間可以追溯到他的藝術生涯早期，大約在1650年左右，此幅經典之作畫面以扇面為形式,罕見且布局精巧。主體是一只姿態優雅的白色鳥，可能是綬帶鳥，它棲于梅樹枝上，羽毛潔白，尾羽修長，頭頂羽冠細致，眼神靈動梅樹枝干曲折，其上點綴鮮艷紅梅，或盛開或含苞，旁邊還穿插幾枝竹葉，翠綠欲滴。背景為淺黃色，簡潔素雅，突出主體。畫面左下角有“壽平”落款及鈐印，彰顯作者身份。
惲壽平創造性地恢復和發揚了“沒骨”寫生花卉的傳統。此畫中，梅枝、花朵、竹葉以及鳥的羽毛等，都未用明顯線條勾勒輪廓，而是直接以色彩點染而成。比如紅梅花瓣，用色渲染出濃淡變化，生動展現花瓣質感與形態;與的羽毛通過細膩的色彩暈染，表現出蓬松柔軟之感。
設色清新典雅，紅梅的紅色鮮艷卻不艷俗，與白色鳥羽、綠色竹葉、淺黃色背景相互映襯，和諧自然。色彩運用既注重寫實，展現物象的固有顏色，又融入作者主觀處理，營造出明快、雅致的畫面氛圍。整體畫風清新秀逸、簡潔明快，具有濃郁的文人畫情調韻味。不追求工細雕琢，卻在簡潔的畫面中傳遞出自然生動的氣息，體現出惲壽平“以似求不似”的審美理念，在形似基礎上更強調神似，追求物象的內在神韻。畫中的鳥，若為綬帶鳥，常寓意長壽、吉祥 ，因“綬帶”與“壽帶”諧音。梅花在傳統文化中象征堅韌不拔、高潔不屈的品格，冬季綻放，迎霜傲雪。竹子代表君子的氣節，有正直、謙遜、堅韌等美好寓意。三者組合，不僅營造出優美的畫面，更寄托了吉祥、高潔、堅韌等豐富的文化內涵與美好祝愿。
惲壽平的花鳥畫在中國畫史上占據重要地位，他開創的常州派影響波及大江南北，當時“無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔”。其沒骨花鳥技法和清新淡雅的風格，為后世花鳥畫創作提供了重要借鑒，眾多畫家受其影響，在傳承中不斷發展創新。
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